Einleitung zur Nachhaltigkeit von abstrakten Kunstwerken
Mir ist die Nachhaltigkeit in meiner abstrakten Kunst wichtig: Meine Maßnahmen und Veränderungen
In diesem Beitrag teile ich mit dir, welche Schritte ich unternommen habe, um meinen Prozess der abstrakten Kunst nachhaltiger zu gestalten. Eine einzige Frage hat dabei meine gesamte ökologische Arbeitsweise verändert. Welche das war, erfährst du weiter unten. Ich habe meine nachhaltige Arbeitsweise in folgenden Bereichen umgestaltet:
Inhaltsverzeichnis
1. Ist mein Permakultur-Garten eine Inspirationsquelle zur Nachhaltigkeit?
2. Was ist ein Permakultur-Garten?
3. Gibt es eine Nachhaltigkeit in der Materialauswahl mit recycelten Leinwänden und Ölfarben?
4. Warum verwende ich recycelte Leinwandbilder für meine abstrakte Kunst?
5. Wohin mit bemalten oder leeren Leinwänden? – 5 Tipps
6. Wie kam ich zu meinem Recyclingprozess für alte Ölfarben?
7. Wie läuft die Entsorgung von chemischen Pinselreinigern für Ölfarben und Acrylfarben?
8. Warum bestehen recycelte Leinwände aus FSC-zertifiziertem Fichtenholz?
9. Perfekte Rahmen für abstrakte Ölbilder auf recycelten Leinwänden
10. Welche Künstler arbeiten mit Plastikmüll?
11. Welche Arten von Plastikmüll gibt es?
12. Gibt es Nachhaltigkeit in den „Objets Trouvés“ Skulpturen von Diana Achtzig?
13. Was sind Objets Trouvés?
14. Verpackung – für abstrakte Ölbilder auf recycelten Leinwänden
15. Versand – Häufige Fragen zum Kauf von abstrakten Gemälden – Qualität, Sicherheit und Versand
16. Katalog und Bücher
1. Ist mein Permakultur-Garten eine Inspirationsquelle zur Nachhaltigkeit?
Mein Permakultur-Garten ist für mich nicht nur ein Ort der nachhaltigen Nahrungsmittelproduktion, sondern auch eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration für meine abstrakte Kunst. Hier verschmelzen Kunst und Natur zu einer harmonischen Einheit, die meine kreative Seele beflügelt und neue Ideen hervorbringt.
In meinem Garten der Nachhaltigkeit erlebe ich die Vielfalt und Schönheit der Natur in all ihren Facetten. Die organischen Formen, Farben und Texturen der Pflanzen regen meine Sinne an und lassen meine künstlerische Phantasie erblühen. Jede Blüte, jedes Blatt und jeder Zweig trägt seine eigene einzigartige Ästhetik, die mich dazu inspiriert, neue Formen und Muster in meinen Kunstwerken zu erkunden.
Die Prinzipien der Nachhaltigkeit in der Permakultur, die ich in meinem Garten anwende, spiegeln sich auch in meiner Kunst wider. Die Idee, die natürlichen Ressourcen bestmöglich zu nutzen und ein nachhaltiges Gleichgewicht im Ökosystem zu schaffen, findet sich in meinen abstrakten Gemälden und Skulpturen wieder. Wie im Garten, wo jedes Element eine bestimmte Funktion erfüllt und miteinander in Beziehung steht, strebe ich auch in meiner Kunst nach einem harmonischen Zusammenspiel von Formen, Farben und Materialien.
Die kreative Prozess des Gärtnerns, der Nachhaltigkeit und des Schaffens von Kunst sind für mich eng miteinander verbunden. Beide erfordern Geduld, Hingabe und die Fähigkeit, mit den natürlichen Gegebenheiten umzugehen. Wenn ich durch meinen Garten schlendere, spüre ich die Energie und Lebenskraft der Natur, die sich auch in meinen Kunstwerken widerspiegelt.
Mein Permakultur-Garten ist mehr als nur ein Ort des Anbaus von Obst und Gemüse – er ist eine lebendige Quelle der Inspiration, die meine künstlerische Vision bereichert und mich dazu anregt, die Schönheit der Natur in meine abstrakten Kunstwerke einzufangen.
2. Was ist ein Permakultur-Garten?
Ein Permakultur-Garten, auch bekannt als dauerhafter Garten, ist ein Konzept der nachhaltigen Landwirtschaft und Gartengestaltung, das darauf abzielt, natürliche Ökosysteme zu imitieren und zu nutzen, um vielfältige und produktive Gartenlandschaften zu schaffen. Die Künstlerin Diana Achtzig ist eine leidenschaftliche Verfechterin dieser umweltfreundlichen Gartenmethode.
In einem Permakultur-Garten wird die vorhandene Fläche optimal genutzt, indem verschiedene Pflanzenarten auf geschickte Weise miteinander kombiniert werden. Ein Schlüsselaspekt besteht darin, die natürlichen Interaktionen zwischen den Pflanzen zu nutzen, um ein ausgewogenes und nachhaltiges Ökosystem zu schaffen.
Ein charakteristisches Merkmal eines Permakultur-Gartens ist die Anlage von Beeten und Hochbeeten, in denen Gemüse und Obst in verschiedenen Höhen angebaut werden können. Dies ermöglicht nicht nur eine effiziente Nutzung des verfügbaren Raums, sondern fördert auch die Vielfalt und den Ertrag der Ernte. Zum Beispiel können rankende Pflanzen wie Kürbisse nach oben geführt werden, um vertikalen Raum zu nutzen und gleichzeitig Platz für eine Unterpflanzung zu schaffen.
Die Gestaltung eines Permakultur-Gartens beruht auf den Prinzipien der Nachhaltigkeit, des ökologischen Gleichgewichts und der Ressourceneffizienz. Durch den Einsatz von natürlichen Materialien, Kompostierung und Regenwassersammlung wird die Umweltbelastung minimiert und die biologische Vielfalt gefördert.
Für Diana Achtzig ist der Permakultur-Garten nicht nur eine Möglichkeit, gesunde Nahrungsmittel anzubauen, sondern auch ein kreativer Ausdruck ihrer Verbundenheit mit der Natur und ihrem Engagement für Umweltschutz und Nachhaltigkeit. Durch die Schaffung eines blühenden und produktiven Gartens nach den Prinzipien der Permakultur inspiriert sie andere dazu, ihre Lebensweise im Einklang mit der Natur zu gestalten und einen positiven Beitrag zur Umwelt zu leisten.
3. Gibt es eine Nachhaltigkeit in der Materialauswahl mit recycelten Leinwänden und Ölfarben?
Nachhaltigkeit ist in aller Munde, doch was genau verbirgt sich dahinter? Und wie lässt sich dieses Prinzip auf die Kunstproduktion anwenden? Meine Nachhaltigkeit bedeutet mir, alle Ressourcen so zu nutzen, dass sie sich elegant regenerieren können. Dabei spielen Langlebigkeit, Umweltverträglichkeit, Wiederverwendung und Müllvermeidung eine entscheidende Rolle. Als Liebhaberin des Meeres, Permakultur-Gartens und Verfechterin seines Schutzes und seiner Bewahrung begann ich, über die Nachhaltigkeit meiner Kunst nachzudenken. Doch wie kann ich dies in Einklang mit meinem Schaffen bringen, wenn mein Prozess nicht nachhaltig ist?
Anfangs fühlte ich mich überfordert. Was ist erlaubt, was nicht? Die Umstellung schien eine enorme Herausforderung zu sein. Doch dann wurde mir klar: Es geht nicht darum, alles perfekt zu machen, sondern überhaupt anzufangen. Selbst kleine Veränderungen können Großes bewirken.
Im Folgenden erzähle ich dir, welche Schritte ich unternommen habe und worauf ich nun achte.
4. Warum verwende ich recycelte Leinwandbilder für meine abstrakte Kunst?
Entdecken Sie meine abstrakten und umweltfreundlichen Leinwandbilder! Seit 1990 bin ich bekannt für meine nachhaltige Herangehensweise und biete stolz handgemalte abstrakte Kunstwerke mit hochwertiger recycelter Ölfarbe an, die aus Leinwänden stammen, die bereits von mir selbst und/oder von anderen Künstlern bemalt wurden. Durch die Wiederverwendung alter bemalter und leerer Leinwände leiste ich, Diana Achtzig, einen wertvollen Beitrag zur Reduzierung von Abfall und zum Umweltschutz.
Meine Leinwandbilder bestehen aus zertifiziertem Holz und Baumwolle sowie Jute-Material, das den strengen Anforderungen des Global Recycled Standard entspricht und in Deutschland hergestellt wurde. Trotz ihrer recycelten Herkunft bieten sie eine herausragende Qualität und ästhetische Ausstrahlung. Mit ihrer zuvor bunten Oberfläche bewahren sie die gleiche visuelle Wirkung wie herkömmliche Leinwände und verschönern Ihre Räume mit wiederverwendeter und umweltfreundlicher Kunst.
Ein weiterer großer Vorteil der recycelten Leinwandbilder ist ihr positiver Einfluss auf die Umwelt. Durch Recycling werden Energie und Ressourcen eingespart, und die Emission von Treibhausgasen wird reduziert. Durch den Kauf dieser Kunstwerke tragen Sie aktiv zur Bekämpfung des Klimawandels bei und unterstützen einen nachhaltigen Lebensstil.
Meine recycelten Leinwandbilder sind äußerst langlebig, robust und widerstandsfähig, so dass Sie lange Freude an ihnen haben werden. Sie bieten die gleiche hohe Qualität wie herkömmliche Leinwandbilder, aber mit dem zusätzlichen Vorteil der Nachhaltigkeit.
Ich bin fest davon überzeugt, dass Kunst und Nachhaltigkeit Hand in Hand gehen können. Meine recycelten Leinwandbilder bieten Ihnen die Möglichkeit, Umweltbewusstsein und Kunstgenuss miteinander zu verbinden. Jedes Stück erzählt eine Geschichte der Nachhaltigkeit und verleiht Ihrem Zuhause oder Büro Schönheit und Stil.
Entdecken Sie meine Auswahl an recycelten Leinwandbildern und setzen Sie ein Zeichen für Umweltschutz und Ästhetik. Wählen Sie bewusst und gestalten Sie Ihre Räume mit zertifizierten Kunstwerken, die eine nachhaltigere Zukunft fördern.
5. Wohin mit bemalten oder leeren Leinwänden? – 5 Tipps
Wenn es darum geht, bemalte oder leere Leinwände zu entsorgen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, die je nach Zustand und Größe der Leinwände variieren. Von der einfachen Entsorgung auf dem Sperrmüll bis hin zu kreativen Recyclinglösungen gibt es zahlreiche Optionen, um ungenutzte oder alte Kunstwerke einen neuen Zweck zu geben.
Für größere Leinwände, die nicht mehr verwendet werden können oder beschädigt sind, ist die Entsorgung auf dem Sperrmüll oder Wertstoffhof eine einfache Option. Hier werden sie ordnungsgemäß entsorgt und können recycelt werden.
Wenn die Leinwände noch in gutem Zustand sind, können sie verkauft, verschenkt oder gespendet werden. Ich freue mich darüber, wenn Menschen ihre alten Leinwände mir als Schenkung zukommen lassen, um sie in meinem fortlaufenden Recyclingprozess für neue Kunstwerke zu nutzen. Bitte beachten Sie: Ankäufe von bemalten, alten oder neuen Leinwänden sind ausdrücklich nicht erwünscht!
Eine weitere Möglichkeit ist es, alte Gemälde zu übermalen oder umzugestalten. Hierbei können neue Kunstwerke entstehen, die die alten Werke in einem neuen Licht erscheinen lassen. Ich habe selbst Erfahrung damit, Leinwände von Künstlern, Nachlässen und Spendern zu erhalten, um sie in meinem Recyclingprozess zu neuen Kunstwerken zu verarbeiten.
Wer gerne kreativ ist, kann alte Leinwände in verschiedenen DIY-Projekten wiederverwenden. Zum Beispiel können sie als Hintergrund für neue Kunstwerke dienen, zu Möbeln umfunktioniert werden oder als Dekoration in Wohnräumen verwendet werden. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt!
Insgesamt gibt es viele Möglichkeiten, bemalte oder leere Leinwände sinnvoll zu nutzen oder zu entsorgen. Ob durch Verkauf, Spende, Recycling oder kreative Projekte – jeder kann seinen Teil dazu beitragen, alte Kunstwerke in neue Schätze zu verwandeln und die Umwelt zu schonen.
6. Wie kam ich zu meinem Recyclingprozess für alte Ölfarben?
Diana Achtzig ist eine Künstlerin, die sich seit vielen Jahren für einen fortlaufenden Recyclingprozess einsetzt, um alte Ölfarben wiederzuverwenden. Bereits im Jahr 1990 gelang es ihr, mit speziellen, naturbelassenen und ungefährlichen Speiseölen alte, eingetrocknete Ölfarben aus alten Metallmaltuben zu reanimieren. Ihr Ziel war es, die Austrocknung der Ölfarben rückgängig zu machen, um ihnen eine neue Streichfähigkeit und Vermalbarkeit zu verleihen.
In einem ihrer Zitate erklärt Diana Achtzig: „Die zuvor noch bröckelige hochwertige blaue Ölfarbe musste ich unbedingt retten, da es sich um eine extrem teure französische Künstlerölfarbe von der Firma LEFRANC & BOURGEOIS handelte!“ Diese persönliche Erfahrung motivierte sie, einen ganz eigenen Recyclingprozess für Ölfarben zu entwickeln, bereits in ihren frühen Jahren als Künstlerin.
Mit ihrer Erfahrung aus der Restauration von historischen Möbeln, die sie von ihren Eltern geerbt hatte, traute sich Diana Achtzig zu, diesen Recyclingprozess in Angriff zu nehmen. Durch ihre Beharrlichkeit und ihren Einfallsreichtum gelang es ihr, alte Ölfarben zu retten und ihnen neues Leben einzuhauchen. Diese innovative Herangehensweise an die Wiederverwendung von Materialien zeichnet Diana Achtzig als eine Künstlerin aus, die nicht nur kreativ ist, sondern auch umweltbewusst handelt und sich für Nachhaltigkeit in der Kunstproduktion einsetzt.
7. Wie läuft die Entsorgung von chemischen Pinselreinigern für Ölfarben und Acrylfarben?
Eine größere Herausforderung stellt die Entsorgung von Pinselreinigungswasser oder -öl dar. Da Acrylfarbe im Grunde genommen Kunststoff ist, gelangt bei der Reinigung der Pinsel auch Kunststoff in das Wasser oder Öl. Das Einleiten dieser Substanzen in den Abfluss kann zu erheblichen Umweltschäden führen, da sie letztendlich ins Grundwasser gelangen. Persönlich verzichte ich schon sehr lange auf chemische Pinselreiniger, da diese beim Einatmen und in der wiederholten Anwendung als Vollzeit Künstlerin extrem gesundheitsschädlich sind. Die Nitro Basierenden oder Pinselreiniger mit Aceton sind besonders gesundheitsschädlich. Stattdessen nutze ich Speiseöle und alte Textilien zur Reinigung meiner Pinsel.
Die korrekte Entsorgung von Ölfarben, Pinselölen und -wasser stellt zweifellos eine Herausforderung dar, ist jedoch durchaus machbar. Flüssige Öl- und Acrylfarben sollten nicht in den Restmüll gelangen. Doch warum sollte man als Vollzeit Künstler überhaupt flüssige Farbe wegwerfen? Nachdem sie getrocknet ist, kann die Farbe problemlos im Restmüll entsorgt werden – ein recht einfacher Prozess.
Die richtige Entsorgung dieser Flüssigkeiten erfolgt am besten über den Wertstoffhof. Dabei ist es wichtig, verschließbare Behältnisse zu verwenden, um die Flüssigkeiten sicher zu transportieren. Selbstverständlich können diese Behältnisse wiederverwendet werden, was einen weiteren Beitrag zur Nachhaltigkeit darstellt.
8. Warum bestehen recycelte Leinwände aus FSC-zertifiziertem Fichtenholz?
Unter dem Begriff „Material“ fallen für mich Werkzeuge, meine recycelte Leinwände und hochwertige Ölfarben, die aus einer Vielzahl von Pigmenten hergestellt werden. Meine Werkzeuge, wie Pinsel und Spachtel, sind darauf ausgelegt, lange verwendet zu werden. Die teureren und hochwertigen Pinsel werden täglich gründlich mit Kernseife gereinigt. Die Ölfarben stammen alle aus Deutschland oder Frankreich und werden unter Berücksichtigung hoher Qualitätsstandards produziert.
Die Auswahl der Ölfarben war für mich eine langwierige Überlegung. Zwar gibt es zahlreiche Hersteller auf dem Markt, jedoch ist nicht jeder von ihnen gleichermaßen umweltverträglich. Gerade in der Farbindustrie werden oft Chemikalien eingesetzt. Zwei Hersteller, die ich aufgrund ihrer Qualität und ihres Engagements für Nachhaltigkeit schätze, sind Schmincke und Liquitex. Schmincke produziert zu 100% in Deutschland und setzt sich aktiv für Nachhaltigkeit ein. Weitere Informationen dazu findest du hier: [Link zu Schmincke Nachhaltigkeit: https://www.schmincke.de/unternehmen/nachhaltigkeit#:~:text=Nachhaltig%20auch%20in%20Energiefragen&text=70%25%20unseres%20Stromverbrauchs.,E%2DPKW%20kostenlos%20zur%20Verf%C3%BCgung.]. Liquitex wiederum betreibt Produktionsstätten in Frankreich und legt ebenfalls großen Wert auf Umweltschutz. Nähere Details zu ihrem Vorgehen in Sachen Nachhaltigkeit findest du hier: [Link zu Liquitex Nachhaltigkeit: https://www.liquitex.com/pages/sustain]
Diese sorgfältige Auswahl an Materialien ermöglicht es mir, meine abstrakten Kunstwerke nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch umweltfreundlich zu gestalten.
Meine recycelten Leinwände werden ebenfalls in Deutschland hergestellt und bestehen aus FSC-zertifiziertem Fichtenholz, das aus regionalen Quellen stammt. Fichtenholz zeichnet sich durch seine Robustheit und Leichtigkeit aus, und die Verwendung dieses schnell nachwachsenden Rohstoffs unterstützt die Nachhaltigkeit der Produktion.
9. Perfekte Bilderrahmen für moderne Ölbilder auf recycelten Leinwänden
Hier sind sechs nützliche Tipps, um den idealen Rahmen für moderne Kunstwerke, insbesondere abstrakte Gemälde auf Leinwand, zu finden:
- Betrachte den Gesamteindruck: Ein Rahmen sollte das Kunstwerk ergänzen, ohne es zu überwältigen. Eine schlichte Schattenfuge kann das Bild optimal zur Geltung bringen, ohne von seiner Schönheit abzulenken.
- Wähle passende Farben: Entscheide dich für Rahmen in neutralen Farbtönen wie Weiß, Schwarz oder Grau, die das Kunstwerk unterstützen, ohne davon abzulenken. Diese Farben harmonieren gut mit abstrakten Gemälden und schaffen eine ausgewogene Gesamtwirkung.
- Berücksichtige den Stil des Kunstwerks: Der Rahmen sollte den Stil des Kunstwerks unterstreichen. Holzrahmen verleihen einem Raum eine warme Atmosphäre und passen gut zu abstrakten Gemälden. Metallrahmen können einen modernen Look ergänzen, sollten jedoch nicht zu kühl wirken.
- Teste verschiedene Optionen: Experimentiere mit verschiedenen Rahmenstilen und betrachte sie im Kontext des Raumes, in dem das Kunstwerk hängen wird. Manchmal passt ein Rahmen überraschend gut zum Kunstwerk, auch wenn dies zunächst nicht offensichtlich ist.
- Frage nach professioneller Beratung: Wenn du unsicher bist, welcher Rahmen am besten geeignet ist, scheue dich nicht, professionelle Beratung einzuholen. Ein erfahrener Kunstexperte oder Rahmenhersteller kann wertvolle Tipps geben und verschiedene Optionen präsentieren, die zu deinem Kunstwerk passen.
- Berücksichtige die Wirkung auf den Raum: Bedenke, dass der Rahmen nicht nur das Kunstwerk, sondern auch den Raum beeinflusst, in dem es hängt. Ein passender Rahmen kann die Atmosphäre eines Raumes verbessern und dazu beitragen, dass sich Menschen darin wohlfühlen und inspiriert werden.
Wenn du Unterstützung bei der Auswahl des perfekten Rahmens für dein abstraktes Kunstwerk benötigst, stehe ich gerne zur Verfügung. Ich helfe dir dabei, die beste Option zu finden, sei es ein Holzrahmen, ein Metallrahmen oder eine individuelle Lösung nach deinen Wünschen.
10. Welche Künstler arbeiten mit Plastikmüll?
Immer mehr Künstler erkennen die Dringlichkeit und den kreativen Wert des Recyclingprozesses, indem sie mit Müll arbeiten und ihm neues Leben einhauchen. Ich, Diana Achtzig, bin eine solche Künstlerin, die in meinem künstlerischen Arbeits- und Recyclingprozess Skulpturen mit Fundstücken und Plastikmüll erstellt.
Ich verwende Fundstücke und Plastikmüll als Grundlage für meine Objets Trouvés Skulpturen, wobei ich alte Materialien auf innovative Weise neu interpretiere. Durch die Verwendung von Müll als künstlerisches Medium verleihe ich ihm eine neue Bedeutung und fordere den Betrachter heraus, über Konsum, Wegwerfkultur und Umweltverschmutzung nachzudenken.
Meine Skulpturen dienen nicht nur als ästhetische Kunstwerke, sondern auch als Botschafter für Umweltbewusstsein und Nachhaltigkeit. Ich zeige auf, wie Abfallmaterialien in den kreativen Prozess integriert und in einzigartige Kunstwerke transformiert werden können.
Ich bin nur eine von vielen Künstlern, die mit Müll arbeiten, um auf die Herausforderungen unserer Zeit aufmerksam zu machen und alternative Perspektiven aufzuzeigen. Durch meine Arbeit inspiriere ich andere Künstler und die Gesellschaft insgesamt, die Werte von Nachhaltigkeit und Recycling in den Vordergrund zu rücken.
Wie wird Plastikmüll
11. Welche Arten von Plastikmüll gibt es?
Als Umweltaktivistin und Forscherin habe ich mich intensiv mit den verschiedenen Arten von Plastikmüll beschäftigt. Hier sind einige der häufigsten Arten von Plastikabfällen, die ich in meiner Arbeit identifiziert habe:
- Einwegplastik: Dazu gehören Plastiktüten, Trinkhalme, Einwegflaschen und Verpackungen für Lebensmittel und andere Produkte. Einwegplastik wird oft nur einmal verwendet und dann weggeworfen, was zu einer enormen Verschmutzung unserer Umwelt führt.
- Mikroplastik: Dies sind winzige Kunststoffpartikel, die oft aus größeren Plastikabfällen stammen, die im Laufe der Zeit zerkleinert werden. Mikroplastik kann in Kosmetika, Reinigungsmitteln und Kleidung enthalten sein und gelangt durch Abrieb und Verschleiß in die Umwelt.
- Verpackungsmaterial: Viele Produkte werden in Plastik verpackt, sei es in Form von Folien, Blisterverpackungen oder Styropor. Diese Verpackungsmaterialien sind oft schwer recycelbar und tragen zur Verschmutzung unserer Ozeane und Landschaften bei.
- Fischereiausrüstung: Plastiknetze, Leinen und andere Ausrüstungsgegenstände, die in der Fischerei verwendet werden, machen einen beträchtlichen Anteil des Plastikmülls in unseren Meeren aus. Diese Materialien können für Meereslebewesen verheerende Folgen haben, wenn sie sich in ihnen verfangen oder verschluckt werden.
- Kunststoffabfälle aus der Industrie: Viele Branchen produzieren große Mengen an Kunststoffabfällen als Nebenprodukt ihrer Herstellungsprozesse. Diese können alles von Kunststoffgranulat bis hin zu Formteilen und Abfällen aus der Verarbeitung von Kunststoffen umfassen.
Als Verfechterin der Umweltbildung und -aufklärung ist es mir ein Anliegen, die Öffentlichkeit über die verschiedenen Arten von Plastikmüll aufzuklären und Wege aufzuzeigen, wie wir diesen globalen Umweltproblemen entgegentreten können.
12. Gibt es Nachhaltigkeit in den „Objets Trouvés“ Skulpturen von Diana Achtzig?
Als Künstlerin, Diana Achtzig, liegt mir Nachhaltigkeit und Umweltschutz besonders am Herzen, insbesondere wenn es um meine „Objets Trouvés“ Skulpturen geht. Diese einzigartigen Kunstwerke entstehen aus Fundstücken und recycelten Materialien, die ich sorgfältig auswähle und in meinen künstlerischen Prozess integriere.
Für mich ist es wichtig, dass meine Skulpturen nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch eine Botschaft der Nachhaltigkeit vermitteln. Indem ich auf gefundene Objekte zurückgreife und ihnen neues Leben einhauche, reduziere ich die Menge an Abfall, die sonst möglicherweise auf Deponien landen würde. Durch die Wiederverwendung von Materialien leiste ich meinen Beitrag zur Schonung der Umwelt und zur Reduzierung des ökologischen Fußabdrucks.
Jedes einzelne Objets Trouvés Kunstwerk erzählt seine eigene Geschichte und trägt dazu bei, das Bewusstsein für die Bedeutung von Recycling und Nachhaltigkeit zu schärfen. Indem ich die Schönheit und Einzigartigkeit gefundener Gegenstände hervorhebe und sie in meine Kunst integriere, möchte ich die Menschen dazu ermutigen, ihre Perspektive auf Abfall und Wertigkeit zu überdenken.
Meine Objets Trouvés Skulpturen sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch Ausdruck meiner Überzeugung, dass Nachhaltigkeit und Kreativität Hand in Hand gehen können. Indem ich Materialien recycelt und ihnen eine neue Bestimmung gebe, möchte ich eine Welt fördern, in der wir bewusster mit unseren Ressourcen umgehen und gleichzeitig unsere künstlerische Kreativität zum Ausdruck bringen.
13. Was sind Objets Trouvés?
Als Künstlerin betrachte ich Objets Trouvés als eine faszinierende Möglichkeit, aus alltäglichen Gegenständen Kunstwerke zu schaffen. Ich, Diana Achtzig, verwende diese Technik in meiner künstlerischen Arbeit, um aus Fundstücken und Alltagsgegenständen einzigartige Skulpturen zu gestalten.
Objets Trouvés, oder „gefundene Objekte“, sind Gegenstände, die zufällig entdeckt und dann künstlerisch umgestaltet werden. Dabei kann es sich um alles Mögliche handeln, von verlorenen Spielzeugen bis hin zu alten Haushaltsgegenständen oder industriellen Resten. Diese Objekte werden von mir gesammelt und dann in meinen Skulpturen verwendet, wobei ich ihre ursprüngliche Form und Funktion neu interpretiere.
Für mich sind Objets Trouvés nicht nur eine kreative Möglichkeit, Recycling und Nachhaltigkeit zu fördern, sondern auch eine Chance, Kunst aus dem Alltäglichen zu schaffen. Durch die Verwendung von gefundenen Objekten verleihe ich ihnen eine neue Bedeutung und eröffne dem Betrachter eine neue Perspektive auf die Welt um uns herum.
In meinen Objets Trouvés Skulpturen möchte ich die Schönheit im Alltäglichen hervorheben und gleichzeitig auf die Wichtigkeit von Nachhaltigkeit und Recycling hinweisen. Jedes meiner Kunstwerke erzählt eine eigene Geschichte und lädt den Betrachter dazu ein, über den Wert von Objekten und die Bedeutung von Kunst in unserer Gesellschaft nachzudenken.
13. Was ist Upcycling Kunst?
Upcycling-Kunst ist eine kreative Praxis, bei der aus scheinbar nutzlosen oder ausrangierten Materialien Kunstwerke von höherem Wert geschaffen werden. Im Gegensatz zum traditionellen Recycling, bei dem Materialien oft einfach wiederverwertet oder in neue Produkte umgewandelt werden, verleiht das Upcycling den Materialien eine neue und oft ästhetisch ansprechendere Form.
Die Künstlerin Diana Achtzig ist eine Vorreiterin auf dem Gebiet des Upcyclings. In ihrem künstlerischen Arbeits- und Recyclingprozess verwandelt sie Fundstücke und Plastikmüll in faszinierende Skulpturen, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch eine wichtige Botschaft über Umweltbewusstsein und Nachhaltigkeit vermitteln.
Das Besondere am Upcycling ist, dass die Materialien in ihrer neuen Form oft einen höheren Wert erhalten als in ihrem ursprünglichen Zustand. Durch die kreative Verwendung von scheinbar wertlosen Objekten werden sie zu einzigartigen Kunstwerken, die den Betrachter dazu anregen, über den Wert von Dingen und die Bedeutung von Recycling nachzudenken.
Upcycling-Kunst ist eine inspirierende und innovative Form der Kunst, die nicht nur die Kreativität der Künstler, sondern auch die Werte von Nachhaltigkeit und Umweltschutz widerspiegelt. Durch die Schaffung von Kunstwerken aus bereits vorhandenen Materialien trägt Upcycling dazu bei, den Konsum von Ressourcen zu reduzieren und eine nachhaltigere Zukunft zu schaffen.
14. Verpackung – für abstrakte Ölbilder auf recycelten Leinwänden
Die Verpackung ist ein wichtiger Aspekt, wenn es darum geht, Kunstwerke sicher zu versenden. Dabei ist eine sichere Menge Material erforderlich, um sicherzustellen, dass das Kunstwerk unbeschädigt ankommt, so die Versicherungsauflagen. Luftpolsterfolie ist zwar oft noch üblich, aber leider nicht besonders nachhaltig. Umweltbewusstsein ist mir jedoch wichtig, daher habe ich nach alternativen Lösungen gesucht.
Anstelle von Luftpolsterfolie verwende ich nun Pappe, Packpapier und flexible Wellpappe von einer Rolle. Diese Materialien bieten eine sichere Polsterung und sind umweltfreundlicher als Plastik. Zusätzlich habe ich das Paketklebeband durch eine Papiervariante ersetzt, die sich als ebenso effektiv erweist und komplett plastikfrei ist. In Einzelfällen verwende ich jedoch noch Reste von Luftpolsterfolie und Paketklebeband, weil es noch übrig ist. Das senden mir die Kunstkäufer zur weiteren Verwendung zurück.
Um Müll zu vermeiden und die Umweltbelastung weiter zu reduzieren, habe ich eine innovative Option eingeführt: Die Verpackung ist individuell auf das Kunstwerk zugeschnitten und kann im Idealfall wiederverwendet werden. Als Anreiz zur Rücksendung der Verpackung biete ich meinen Kunden einen 10% Rabatt auf ihren nächsten Einkauf an. Auf diese Weise tragen wir gemeinsam dazu bei, die Umwelt zu schonen und Abfall zu reduzieren.
15. Versand – Häufige Fragen zum Kauf von abstrakten Gemälden – Qualität, Sicherheit und Versand
Frage: Wie stellen Sie die Qualität Ihrer Kunstwerke sicher?
Antwort: In meiner Kunstgalerie ist es von größter Bedeutung, dass die Qualität meiner Kunstwerke erstklassig ist. Ich arbeite ausschließlich mit studierten Künstlerinnen und Künstlern zusammen, die langjährige Erfahrung und vertragliche Bindungen mit mehreren renommierten Galerien haben. Jedes meiner abstrakten Gemälde wird persönlich von mir oder erfahrenen Künstlern geschaffen, deren Arbeit ich gut kenne. Bevor ein Gemälde in mein Galerieprogramm aufgenommen wird, durchläuft es eine sorgfältige Prüfung auf handwerkliche Qualität.
Frage: Kann ich ein Gemälde zurückgeben oder umtauschen, wenn es nicht meinen Erwartungen entspricht?
Antwort: Natürlich! Ihr Kunsterlebnis steht für mich an erster Stelle. Sollte ein Kunstwerk dennoch nicht Ihren Erwartungen entsprechen, haben Sie die Möglichkeit, es innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt umzutauschen oder zurückzugeben. Die Rücksendegebühr trägt dabei der Käufer. Ich möchte sicherstellen, dass Sie mit Ihrem Kunstwerk vollkommen zufrieden sind.
Frage: Wie wird der Zahlungsprozess abgesichert?
Antwort: Die Sicherheit Ihrer Zahlungen liegt mir am Herzen. Nach Ihrer Bestellung sende ich Ihnen eine Rechnung für das abstrakte Bild zu. Sie können die Überweisung bequem und sicher über Ihr eigenes Bankkonto vornehmen. Ich vertraue auf diese bewährte und sichere Zahlungsmethode sowie auf die verschlüsselten Zahlungsportale Ihrer Bank.
Frage: Wie wird der Versand abgesichert?
Antwort: Seit 1990 versende ich meine abstrakten Kunstwerke weltweit und habe mit meinen Partnern zuverlässige und sichere Versandmethoden entwickelt, um Schäden während des Transports weitestgehend auszuschließen.
Frage: Was passiert, wenn während des Versands etwas schiefgeht?
Antwort: Ihre Sendung ist vollständig versichert. Sollte wider Erwarten ein Schaden oder Verlust auftreten, erhalten Sie eine vollständige Rückerstattung oder auf Wunsch eine gleichwertige Ersatzlieferung eines anderen abstrakten Bildes.
Frage: Gibt es Garantien für die Langlebigkeit der Kunstwerke?
Antwort: Abstrakte Gemälde mit Ölfarben sind besonders langlebig. Obwohl wir keine expliziten Garantien für die Langlebigkeit der Kunstwerke geben können, verwenden wir und die Künstler nur hochwertige Materialien, um die Haltbarkeit und Langlebigkeit unserer Kunstwerke über viele Jahrzehnte hinweg sicherzustellen.
Frage: Kann ich die Kunstwerke vor dem Kauf persönlich besichtigen?
Antwort: Sie sind herzlich eingeladen, meine Galerie zu besuchen und die abstrakten Kunstwerke persönlich zu erleben. Mein Team steht Ihnen vor Ort zur Verfügung, um Sie bestmöglich zu beraten und sicherzustellen, dass die Kunstwerke Ihren Vorstellungen entsprechen.
16. Katalog und Bücher
Möchtest du mehr über meine Arbeit und meine Kunstwerke erfahren? Dann abonniere meinen Newsletter und erhalte als Dankeschön meinen aktuellen Katalog und Einladungen zu den kommenden Vernissagen kostenlos. Darin findest du alle verfügbaren Kunstwerke mit ihren Maßen, Geschichten und Preisen. Ich freue mich darauf, von dir zu hören und dir meine Welt der Kunst näherzubringen.
Bitte unterstützen Sie diese Künstlerin mit Ihrem Buchkauf! Unter dem folgenden Link sind die Kataloge und Bücher zu kaufen aufgelistet: https://www.amazon.de/B%C3%BCcher-Diana-Achtzig/s?rh=n%3A186606%2Cp_27%3ADiana+Achtzig.