Art Coaching von Galeristin: Marketing, Sichtbarkeit, Verkauf & Positionierung für Künstler. Presse, Podcast & 30 Jahre Erfahrung im Kunstmarkt.

ART COACHING – Die Reise deiner Kunst beginnt hier

Von einer Galeristin & Kunsthändlerin mit über 30 Jahren Erfahrung
Amsterdam seit 1990 · Berlin seit 2009

Meine Bücher sind unter dem folgenden Link auf Amazon erhältlich: https://www.amazon.de/s?k=Diana+Achtzig&i=stripbooks&__mk_de_DE=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=19RKDX1KGP7R&sprefix=diana+achtzig+%2Cstripbooks%2C104&ref=nb_sb_noss.

1. – Die Frage, die alles verändert

Jede kreative Biografie beginnt mit einem Funken. Doch irgendwann kommt der Moment, an dem du dich fragst:

„Wie findet meine Kunst endlich ihren Weg in die Welt?“

Vielleicht hast du Berge von Arbeiten geschaffen.
Vielleicht glänzen deine Ideen – aber sie bleiben im Atelier.
Vielleicht fehlt dir die Struktur, das Netzwerk oder die Sichtbarkeit.

Kunst braucht Freiheit – und Orientierung. Einen Spiegel. Und manchmal auch einen Kompass.

➤ Jetzt Art Coaching buchen: diana.achtzig@googlemail.com !

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➤ Youtube: @dianaachtzigBerlinerGalerie
➤ Instagram: @kunstgalerie_berlin_achtzig

2. SCROLL – Die Unsichtbarkeit tut weh

Du gibst alles.
Du arbeitest, malst, entwickelst dich weiter – doch der Kunstmarkt wirkt wie ein verschlossenes Tor.

• Galerien reagieren nicht.
• Kuratoren bleiben unerreichbar.
• Ausstellungsorte? Zufall.
• Kontakte? Fehlanzeige.
• Preise? Unsicher.
• Marketing? Unübersichtlich.

Und du fragst dich leise:

„Was übersehe ich?“

3. SCROLL – Die Wahrheit, die dir niemand sagt

„Kunstanfänger erhalten nicht einfach einen Galerievertrag in einer angesehenen Kunstgalerie.“

Selbst talentierte Künstler*innen scheitern nicht an ihren Werken –
sondern am fehlenden Zugang zum Markt.

Das ist kein persönliches Scheitern.
Das ist ein System, das niemand erklärt.

Doch ich tue genau das – seit über 30 Jahren.

4. SCROLL – Deine Mentorin im Kunstmarkt

Als Galeristin und Kunsthändlerin, seit 1990 im internationalen Kunstmarkt, habe ich:

• hunderte Künstler*innen begleitet
• Ausstellungen kuratiert
• Galerien aufgebaut
• Kunst erfolgreich verkauft
• Presse- & Marketingstrategien entwickelt
• Künstler durch entscheidende Phasen geführt

Mit diesem Wissen habe ich ein Art Coaching entwickelt, das Klarheit schafft – und Türen öffnet.

5. SCROLL – Presse, die Vertrauen schafft

Im Mai 2023 schrieb Journalistin Elke Bösendorff über das Art Coaching:

„Die Galeristin coacht bildende Künstler darin, ihre Werke selbstbewusst zu präsentieren und erfolgreich zu verkaufen.“

Den vollständigen Presseartikel lesen:
Art Coaching – Galeristin coacht bildende Künstler Zusätzlich teilt die Galeristin ihr Wissen regelmäßig im „Kunst verkaufen Achtzig“ Podcast, in dem sie Praxisstrategien, Tipps zu Marketing und Verkauf sowie Interviews mit Künstlerinnen präsentiert:
Jetzt Podcast hören und https://www.dianaachtzig.de/podcasts.html.

➤ Jetzt kostenloses Erstgespräch sichern unter: Telefon 0178 4482997

6. SCROLL – Dein Podcast-Begleiter: „Kunst verkaufen Achtzig“

Seit Jahren teile ich mein Wissen im Podcast „Kunst verkaufen Achtzig“ – über Kunstmarketing, Positionierung, Preisfindung, Verkauf & Sichtbarkeit.

Höre jetzt rein und lerne Strategien, die funktionieren.
➤ Youtube: @dianaachtzigBerlinerGalerie

7. SCROLL – Der Moment, der alles dreht

Hier beginnt die Veränderung:

Du musst den Weg nicht allein gehen.
Du brauchst keinen geheimen Zugang – nur den richtigen Guide.
Du kannst lernen, wie der Kunstmarkt funktioniert.
Und du kannst lernen, dich darin sicher zu bewegen.

Das Coaching ist kein Kurs.
Es ist deine persönliche Begleitung.

8. SCROLL – Was du im Coaching bekommst

Portfolio-Analyse & Positionierung
Realistische Preisfindung
Kunstmarketing, das zu Künstlerinnen passt
Zugang zu professionellen Strukturen
Ausstellungsmöglichkeiten & Strategie
Pressearbeit & Sichtbarkeit
Zeitsparende Systeme
Innerer Kompass für dein künstlerisches Wachstum

9. SCROLL – Für wen ist das Coaching?

Für Kunstanfänger:
Autodidaktinnen, Hobbykünstlerinnen, Menschen ohne Ausstellungserfahrung.

Für studierte Künstler*innen ohne Galerie:
Künstlerinnen, die professionelle Präsentation & Marktstrategie brauchen.

Für Vollzeitkünstler:
Künstlerinnen, die Umsätze steigern & Reichweite ausbauen möchten.

10. – Klarheit über wichtige Begriffe

Was ist ein Art Coaching?

Art Coaching ist eine professionelle Begleitung für Künstler*innen, die hilft, Kunst zu vermarkten, die eigene Positionierung zu finden, Preise festzulegen, Ausstellungen zu planen und die persönliche künstlerische Entwicklung zu stärken. Es verbindet Marketing, Mentoring, Portfolio-Analyse und individuelle Strategie.

Was ist ein Art Coach?

Ein Art Coach ist eine Expertin oder ein Experte aus dem Kunstmarkt, der Künstler*innen auf ihrem Weg unterstützt: beim Aufbau einer Kunstkarriere, beim Marketing, bei Ausstellungsmöglichkeiten und bei der Entwicklung einer klaren künstlerischen Identität.

Was macht ein Art Coach?

Ein Art Coach analysiert das Portfolio, optimiert Preise, vermittelt Kunstmarketing, unterstützt beim Kontakt zu Galerien, hilft bei Ausstellungsvorbereitung, stärkt die Sichtbarkeit, entwickelt Presse- und Social-Media-Strategien und bietet emotionales wie strategisches Mentoring.

Hat Diana Achtzig als Art Coach Erfahrung?

Ja. Diana Achtzig arbeitet seit 1990 im Kunstmarkt in Amsterdam, der Schweiz und seit 2009 als Galeristin in Berlin. Sie verfügt über über 30 Jahre Erfahrung in Galeriearbeit, Kunstverkauf, Kunstmarketing, Künstlerbegleitung, Ausstellungsorganisation und Coaching

Was ist eine Kunsthändlerin?

Eine Kunsthändlerin ist eine Expertin, die Kunstwerke ankauft, verkauft, vermittelt oder im Auftrag von Künstlerinnen oder Sammlerinnen vermarktet. Sie kennt Marktpreise, Trends und Zielgruppen und sorgt dafür, dass Kunstwerke Käufer finden.

Was ist eine Kunstkuratorin?

Eine Kunstkuratorin plant, entwickelt und organisiert Ausstellungen. Sie wählt Werke aus, bestimmt Hängungen, Themen, Texte und schafft einen kuratorischen Rahmen, der die Kunst professionell präsentiert. Kuratorinnen entscheiden häufig, welche Künstler*innen in ein Ausstellungskonzept passen.

Was ist eine Galeristin?

Eine Galeristin führt eine Kunstgalerie, vertritt Künstler*innen, verkauft Kunstwerke, organisiert Ausstellungen, betreibt Marketing und schafft Sichtbarkeit. Sie wählt bewusst aus, welche Künstler ins Galerieprogramm passen und unterstützt diese im gesamten Marktauftritt.

Wann bin ich ein echter Künstler?

Ein echter Künstler ist jemand, der kontinuierlich Kunst schafft, eine eigene Bildsprache entwickelt und ein ernsthaftes, dauerhaftes künstlerisches Ziel verfolgt – unabhängig von Abschluss, Ausbildung oder Umsatz. Zwingend erforderlich sind Gruppen- und Einzelausstellungen, als Künstler. Die Galeristin und Kunsthändlerin Diana Achtzig sagt sogar, dass ein Kunststudium erforderlich ist, um höhere Preise verlangen zu können.

Wie komme ich als Künstler in eine Kunstgalerie?

Künstler kommen in Galerien, indem sie ein klares Portfolio, eine erkennbare künstlerische Position, professionelle Präsentation, passende Preispunkte und eine gute Außendarstellung haben. Der Weg führt über Selbstvermarktung, Ausstellungen, Sichtbarkeit, Presse und gezielten Kontakt – oder über erfolgreiches Art Coaching.

Wieviel Provision nimmt eine Kunstgalerie von einem Künstler?

Die meisten professionellen Galerien nehmen eine Provision von 40 % bei Bildhauern bis 50 % bei Malerei auf den Verkaufspreis eines Kunstwerks. Hoch renommierte Galerien liegen oft bei 50 %, kleinere Räume bei 30–40 %. Die Provision deckt Ausstellungskosten, Marketing, Kundennetzwerk und Verkauf ab.

11. SCROLL – Die emotionale Verbindung

„Es war, als würde jemand das Licht anmachen.
Zum ersten Mal sah ich meinen eigenen Weg.“ – Teilnehmer/in

Du spürst:
Es geht nicht nur um Kunst.
Es geht um Identität.
Um Sichtbarkeit.
Um Anerkennung.
Um Wert.

Und um die Freiheit, von deiner Kunst leben zu können.

12. SCROLL – Deine Entscheidung

1: Erstgespräch buchen: diana.achtzig@googlemail.com

2: Kostenloses Erstgespräch sichern: 0178 4482997

3: Exklusive Erfolgstipps & Podcast abonnieren:

Entdecke die Welt des Art-Coaching: Inspirierende Bücher für Künstler und Kreative

Du bist Künstler oder Kreativer und suchst nach neuen Impulsen und Techniken, um dein Schaffen auf das nächste Level zu heben? Tauche ein in die Welt des Art-Coaching und lass dich von diesen meisterhaften Büchern inspirieren. Hier findest du wertvolle Tipps, praxisnahe Anleitungen und tiefgründige Einsichten, die deine kreative Reise bereichern werden.

1. „Der Weg des Künstlers“ von Julia Cameron (1992)
„Jede Entdeckung beginnt mit einem einzigen Schritt: Vertrauen.“

Julia Cameron enthüllt in diesem Klassiker die Geheimnisse kreativer Entfaltung. Mit einem 12-Wochen-Programm hilft sie Künstlern, ihre Blockaden zu überwinden und ihre Kreativität zu entfesseln. Ein Muss für jeden, der seine schöpferische Kraft neu entdecken möchte.

2. „Die Kunst des kreativen Denkens“ von Rod Judkins (2015)
„Kreativität ist die Fähigkeit, das Alltägliche auf außergewöhnliche Weise zu sehen.“

Rod Judkins zeigt, wie man durch kreative Denkweisen neue Perspektiven gewinnt und innovative Lösungen findet. Mit praktischen Übungen und inspirierenden Beispielen regt dieses Buch dazu an, den eigenen kreativen Horizont zu erweitern.

3. „Big Magic: Nimm dein Leben in die Hand und es wird dir gelingen“ von Elizabeth Gilbert (2015)
„Der kreative Prozess ist ein Ort der Freude und des Spiels.“

Elizabeth Gilbert teilt ihre persönlichen Erfahrungen und Einsichten über den kreativen Prozess. Sie ermutigt dazu, Ängste zu überwinden und mutig den eigenen künstlerischen Weg zu gehen. Ein inspirierendes Werk für alle, die ihre kreative Leidenschaft leben möchten.

4. „Kreativität fördern: Ein Handbuch für Pädagogen, Trainer und Coaches“ von Eva Heller und Bettina von Stamm (2010)
„Kreativität ist kein Zufall, sondern das Ergebnis eines ermutigenden Umfelds.“

Dieses Handbuch bietet wertvolle Techniken und Strategien, um die Kreativität von Einzelpersonen und Gruppen zu fördern. Ideal für Coaches, Trainer und Lehrer, die ihre Methoden erweitern und ihre Schüler oder Klienten auf kreative Weise unterstützen wollen.

5. „The Art of Possibility“ von Rosamund Stone Zander und Benjamin Zander (2000)
„Unsere einzige Begrenzung ist die Vorstellungskraft.“

Rosamund und Benjamin Zander kombinieren in ihrem Buch Kunst und Coaching, um neue Möglichkeiten und Wege zu eröffnen. Mit inspirierenden Geschichten und praktischen Anleitungen motivieren sie dazu, das eigene Potenzial voll auszuschöpfen und die Welt aus einer neuen Perspektive zu sehen.

6. „Kreativitäts-Blockaden überwinden: Die besten Techniken aus dem Coaching“ von Petra Bock (2012)
„Hindernisse sind nichts anderes als Gelegenheiten in Verkleidung.“

Petra Bock gibt Einblick in die effektivsten Coaching-Techniken zur Überwindung von Kreativitätsblockaden. Dieses Buch bietet konkrete Werkzeuge und Methoden, um wieder in den kreativen Fluss zu kommen und neue Ideen zu entwickeln.

7. „Coaching the Artist Within“ von Eric Maisel (2005)
„Ein Künstler zu sein bedeutet, sich selbst die Erlaubnis zu geben, großartige Dinge zu schaffen.“

Eric Maisel, ein führender Kreativitäts-Coach, zeigt in diesem Buch, wie Künstler ihre inneren Kritiker überwinden und ihr volles Potenzial entfalten können. Mit praktischen Übungen und tiefgründigen Einsichten unterstützt er Künstler dabei, ihre kreative Identität zu stärken.

Diese Bücher sind wertvolle Begleiter auf deiner kreativen Reise. Sie bieten nicht nur theoretisches Wissen, sondern auch praktische Anleitungen und inspirierende Geschichten, die dich ermutigen, deinen künstlerischen Weg selbstbewusst und mit neuer Energie zu beschreiten. Entdecke die Kraft des Art-Coaching und lass dich inspirieren!